天漠胡杨 -烧客Hi-Fi Fans[MP3!]

专辑名称：烧客Hi-Fi Fans
演唱歌手：天漠胡杨
唱片公司：薪火文化
发行日期：2006年10月25日
专辑语言：国语专辑1CD
音频码率：VBR 192K

专辑介绍：

　　民通概念第一烧·无界音乐第一人

　　历史与风情，流行与民族，让听者站在蒙古草原、新疆大漠、西藏高原那些景致和故事的边缘寻找一副没有边界，被天池亲吻过、被大漠风沙过的男色歌喉。

　　01、彩云之南

　　音乐赏析：这又是一首典型的民通作品。词作者将云南各大知名景色的名称融合在了歌词中，编曲采用了最根源民族元素，用二胡，与古筝这两件相当民族的器乐去表现一首民通作品。二胡及古筝与歌者的民通声色错落有致地交替，空间感表现得相当到位。整首作品乾净，清澈，很容易爱上这种感觉。也会很有冲动去云南,体会这般彩云之南。是现代民歌的代表之作。

　　02、博尔塔的离别（原创）

　　音乐赏析：歌者天漠胡杨在他离开新疆这片生他养他的地方的时候，谱写了这首原创作品，这是对他开始新的音乐旅途的纪念作品，也是跟这片土方、亲人、朋友告别的作品。我们从歌声中感受到他离别的伤感，却也感受到他与朋友之间的美好友情。花开花落，相聚与分离，又是一种无奈。朋友的彼此牵挂与关心，就像器乐中马头琴拉出来的余音袅袅，那淡淡的回忆，淡淡地品茗，淡淡的共鸣。

　　03、燕子

　　音乐赏析：广州交响乐团的大提琴首席赵毅为《燕子》拉出了一段相当出彩的大提琴，很直接地传递了一种相思的哀伤，而歌者却用一种男人的情怀去表达了一种女人对爱情的执着，另有一番风味。特别是在高潮部份竹林合唱团的和声，使这首新疆民歌与流行元素结合得天衣无缝。天漠胡杨这位声音被天池亲吻过的歌者演绎此类型的作品显得驾轻就熟。

　　04、月亮之上

　　《月亮之上》特别典型地体现了天漠胡杨的风格，悠扬、清亮的旋律在草原大漠上飘扬。经典的民歌元素与通俗音乐完美和谐的结合，给人以遐想和震撼。豪迈而感伤的歌很容易打动人。特别是内蒙草原风情的歌曲，用二胡与古筝去表现一首草原风情的曲调，还有那高亢而婉转的嗓音，在流行乐坛上刮起清凉而有内涵的乐风，一扫那些无病呻吟的靡靡之音。是一首上佳的作品。

　　05、天亮了

　　音乐赏析：这是一个真实的故事，故事背景 2000年秋，广西一组游客到贵州兴义马岭河峡谷风景区游玩，在乘坐缆车时出现意外，造成5死11伤的事件，其中一个家庭，在缆车下坠的时候，父亲用手高高托起年仅二岁的儿子，使儿子幸免于难，但小孩的父母永远却离开人世。韩红以此事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首催人泪下的佳作。不但听者听得动情，歌者天漠胡杨在录音棚重新演绎这首作品也多次流出了泪水。还有，器乐中选用的木吉它、竹笛还有小提琴，每一个音符都用诉说着这一动人的故事。

　　06、玻璃心

　　音乐赏析：这是在这张民通风格很强烈的发烧专辑略偏流行与怀旧的一首作品。听着《玻璃心》，仿佛又回到了那青涩的岁月。那时的我们那么单纯、透明。有时难免有点无病呻吟，可不需要思考太多，也不会顾虑太多。当岁月用一天天积累的伤痕，使我们成熟起来时，心却惭渐不再那么单纯，不那么易碎了。蓦然回首时也许会发现，我们失去的不仅仅是玻璃做的、易碎的心…也许这就是成长的代价。听着二胡淡淡的忧伤，默默怀念青涩往昔。

　　07、花儿为什么这样红

　　音乐赏析：这是一首传世的新疆民歌，而这片土也孕育了天漠胡杨这位歌手，因此，他在演绎这首作品时用一种近乎深拥母亲的感觉去感受这片新奇的土地上流淌着的动人音符，让听者为之动容。古筝的流畅，小提琴的动情，似乎领略了歌者在表达对家乡的思念，这是一种浓过陈酒的乡情，理想主义的豪放浪漫。西域的风情也随着音乐的飘动而淡淡出现。

　　08、望着山望着海

　　音乐赏析：一首刘文正的箱底作品被制作人发现，挑出来重新编曲，很适合歌者的声线，特别是竹笛的悠扬，加之山与海的清新自然，还有吉它有如海浪轻拍石岩的点拔十分精彩。

　　09、滚滚红尘

　　音乐赏析：《滚滚红尘》，一部很遥远的爱情影片，它曾经是一代人的爱情宣言。同名主题歌成为传世经典旋律，悠悠回荡。在15年以后，在这样一个夜晚，一把新的男声带给心灵的却是另外一番感受和滋味。在激荡岁月中真诚的爱情才能造就永恒。歌者的深情略带伤感的演绎恰到好处的流出来：“来亦来，去难去，数十载的人世游，分亦分，聚难聚，爱与恨的千古愁，于是不愿走的你要告别已不见的我！”15年前观看，只是一声感叹，而15年后再次用音乐去重温经典镜头，一种辛酸、伤心、遗憾的复杂感觉萦绕而来。15年，历练过人生的情感，不再为爱而歌、不再为爱而泣，却无法不为这久违的真情所感动。

　　10、一帘幽梦

　　音乐赏析：独自一人时，泡上茶或咖啡厅，打开音响，静听这首感动过无数人的经典情歌，歌手用声音演绎情绪，木吉它丝丝入扣，任古筝行云流水般流淌，伤感溢满整个房间。窗外更深露重今夜落花成冢，春来春去俱无踪徒留一帘幽梦。

　　11、穿行

　　音乐赏析：这是一首用音乐谱写地图的作品，音乐弥漫着清新透凉的气味，穿行在一路上的羌风藏情，听者偶尔回眸已是千里之外西藏异域风情画。韩红版的《穿行》更多地在表达姑娘们跳起来的动人，男版《穿行》则将康巴人动起来的景致来一番对话。音乐中木吉它的跳跃起，配之箫音色柔和、低音深沉，很好地称托出歌手悠长、细腻、典雅音色。静动结合，相当动听。

　　12、赞歌

　　音乐赏析：音乐的开篇，歌者的一个悠扬、醇美长调已经把人们带进那片辽阔的美丽草原，紧接着一段深情委婉的马头琴,很自然地被它纯美的音色及原始的草原风格演奏所吸引。马头琴是民族器乐中独特一族,有着其它乐器所不具备的过人之处。它音色优美、激奋、气势宏伟,充份将《赞歌》这首表现民族兄弟欢聚的音乐演绎得精彩绝伦。而歌者不张扬但极富情感的表达与器乐的和谐结合甚称完美。

　　　　　　制作人札记

各位亲爱的乐迷，您现在手里的这张名为《烧客》的唱片，是独立唱片厂牌竹林音乐成立以来的处女作，《烧客》发烧唱片的面世具有非同寻常的意义。它标志着国内又一个追求高品质原创音乐及民族音乐团体的诞生，也表明现在港台流行音乐泛滥的同时，高品质的音乐仍然占有一席之地。

从朱哲琴的《阿姐鼓》开始，发烧音乐就在业内迅速蔓延。时至今日，发烧碟已经成为一种相对独立的产品并拥有一定的市场。喜欢音乐是一个人与生俱来的天性，当流行音乐泛滥，各种粗制滥造的音乐充斥着大街小巷的时候，有一群人开始迷恋上一种高保真音乐，这种高保真音乐就是所谓的发烧音乐，它须需要较为豪华的音响器材和高品质灌录的唱片，同时也需要欣赏的人具备一定的专业知识和文化修养。竹林音乐的面世就是为这一市场而生，为这一群人而活。当然，我们并不是第一个作发烧音乐的厂牌，但是当前充斥市场上的发烧唱片制作水平良莠不齐，鱼目混珠。我们要表达的是，发烧音乐应该是把有灵魂，能感动人，并值得用心去听的音乐，用发烧高品质的录音技术去制作的作品。在音乐风格上没有限制，可以是任何一种，但一定必须是真诚的。我们不只是追求发烧的品质，我们更要做些好听的音乐、能留下来的音乐。无论是民族的还是世界的，无论是原创还是翻唱的，我们都尽力做到最好。因此，我们任何一张作品，都是一个美化心灵的工程。因此有了《烧客》的开始。

《烧客》从策划的第一天开始，我们就把名字定了下来，原因很简单，直抒胸臆，直奔主题。它是英文Hi-Fi Fans的中文意思，也就是发烧友之意，中国人习惯把友也称为客。因此取名“烧客”。古有文人“骚客”，今有“烧客”虽然只是一种读音接近的巧合，但也许这是一种天然的默契，因为我们也是在追求有文化内涵的作品。

《烧客》是以“民通概念●无界音乐”为鲜明旗帜的高品质发烧唱片。除了对本土音乐的热爱，一直在我们音乐的采风中，对蒙古草原、新疆大漠、西藏高原的历史与风情所着迷，让我们有一种冲动，想去靠近它们，感受它们，了解它们。可每每要去揭开它们的面纱的时候，我们又变得惶恐起来，怀疑自己的目光不够通透，肤浅的造访只会破坏掉一些美好的东西。于是我选择了站在那些景致和故事的边缘，留一点距离，寻着一把没有边界的声音，用一种并不那么张扬的笔调，开始了这一次的音乐写生……。而来自新疆的歌者天漠胡杨的出现让我们有一种天赐良缘的惊喜。天漠胡杨用它浑然天成的“民通唱法”，打破在发烧市场一派“千人一声” 的尴尬局面，无疑成为了“一种歌声的代名词”。他的声音不但高吭饱满，同时又相当乾净且有质感，他的声音有其它本土歌手无法比拟的民通特质，这得益他天生的音乐感觉和十几年在新疆这片神奇土壤的音乐积累和感悟。因此，当我们把精心挑选并重新编配的蒙古、新疆、西藏各地方及汉民族的代表性民通作品呈现给天漠胡杨时，他惊叹我们对他声音的精确判断，他感动我们让他多年来想完成的音乐之旅变成现实。为表达对此张作品的致敬，他特意创作的了一首原创作品《博尔塔拉的离别》收录其中。这是有思想的原创，这是我们也致敬的原创。整张唱片就像是被他的灵魂过滤了一样，燃烧出了生命，值得一提的是，《烧客》使用了相当多的，像马头琴这些我们在音乐之旅涉足的地方的特色乐器。我们更是专程远赴这些地方去录制这些特色乐器部份。因此，从歌手的声音及特色乐器我们很自然就会勾勒出孕育了无数动听传奇的中国音乐地图。<br

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