《51Read》

概述：

中国画在表现内容上分为花鸟画与人物画、山水画三大画种，从表现形式上大致可分为意笔和工笔。中国工笔花鸟画顾名思义是以花和鸟为主要表现对象的绘画形式，她将自然千姿百态、婀娜多姿的花卉和禽鸟虫鱼等，用极具鲜明民族特色和独特艺术风格的绘画形式表现出来，深受国人的喜爱。姹紫嫣红的花朵象征着美好、祥瑞与希望，国人自古观鸟赏花，留下了许许多多脍炙人口的咏花诗篇。梅花傲雪，翠竹清风；牡丹富贵，莲花圣洁。草木本是无情物，道是无情却有情，是多情的人们通过花卉的习性、生长规律、花形等，借景言情赋予了花卉新的含意与象征。如牡丹配上几只白头鸟，便成了“富贵白头”，配上锦鸡又有“前程似锦”的寓意。

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概述：

我们知道，中国画在表现形式上有工笔、写意之分，其表现手法各异，审美效果也不相同。比较来说，工笔手法严谨细腻，色彩丰富，一丝不苟，较为写实；写意手法简练、概括、洒脱，不拘形似但求神韵，较为抽象。工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。

自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再现在作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。

工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。

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概述：

　中国工笔花鸟画历史悠久，具有很高的艺术成就。画家根据对花鸟的认识，结合诗意的想象，即所谓“迁想妙得”，寻求最恰当的时间、环境和情节造成特定的艺术氛围即所谓意境。工笔花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣、所势，以花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，加以特定环境的氛烘托，形成大自然中生机勃勃的决境，从而传达作者本人的思想感情，这种意境的创造因题材和所要表达的情感而决定，有的繁盛，有的广阔，有的清新，有的幽深，有的大幅构图，饱满深远，有的册页构图，一虫鸟一折枝表现了小情小趣。总之，好的工笔花鸟画都有感染和感协观众的魅力。

　　关于茶花的绘画作品历千年而不衰，名家辈出，流派风格各异，屹立于世界美术之林，古往今来的画家，以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵，给人以酣畅淋淳的美美的享受和感召。

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作者:  李晓明

资源格式: PDF

版本: 彩图版

出版社: 天津杨柳青画社

书号: 9787807385042

发行时间: 2010年01月01日

地区:  大陆

语言:  简体中文

简介: 

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资源格式: WMV课程类型: 美术主讲人: 江宏伟

版本: 更新完毕/共2讲发行日期: 2005年

地区: 大陆对白语言: 普通话文字语言: 简体中文

简介: 

简介：

　工笔花鸟画。是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。她源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到她的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，她“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄宩（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任元发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪（明代）、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，近年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家于非黯、田世光、俞志贞、金鸿钧…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。丛内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。

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