Solomon -伟大钢琴家所罗门 Solomon: The Master Pianist EMI ICON[Flac]

资源信息：

专辑英文名: Solomon: The Master Pianist
专辑中文名: 伟大钢琴家所罗门
艺术家: Solomon
版本: EMI ICON[Flac]发行时间: 2008年
地区: 英国
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概述:

作曲：Beethoven, Grieg, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Scarlatti, Bach, Mozart, Liszt, Scriabin, Bliss
指挥：Menges, Dobrowen, Susskind, Boult
演奏：Solomon(piano)
乐团：Philharmonia Orchestra, Liverpool Philharmonic Orchestra
录音日期：1943-1956
发行公司：EMI
资源出处：melomaniacos_inominata
专辑介绍:
所罗门（Solomon Cutner），1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师从于玛希坦．维恩 （Mathilde Verne），维恩是克拉拉．舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓，氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利．伍德（Henry Wood）于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随Marcel Dupre学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图．布利斯（Arthur Bliss）题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结了他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。
铿锵有力，精雕细琢
　　「他会安静地直接走上舞台，鞠一次躬，像神一样地演奏，再次鞠躬，然后走下台，这就是我们所知道的一切。当他演奏时，他那外表上沉稳的卓越技巧带给观众安全感，甚至他和钢琴的关系也有着独特的感觉。对他来说，音乐的结构、音质、旋律、弹性速度、踏板、运用手腕的方法、理解力、想象力、情感等，全都是一个完整个体的不同角度，而他所演奏的钢琴则包含于此完整个体中。著名的「索罗门之声」（在孩提时期就已经很显著了）呈现的是一种钢琴家和乐器在音乐性上独一无二的结合。戴维．王尔德（David Wilde）第一次演奏给索罗门听是1944年的时候，后来他追随索罗门的学生法兰茨．莱琛斯坦（Franz Reizenstein）学习。为了释疑长期累积的神话和讹传（过去只在1994年拜伦．克林普所著的传记《索罗》中有较为确切的描述），王尔德在1981年的英国录音学院（British Instituteof Recorded Sound）演讲中，试图驱除夸大不实的报导并仔细分析这位演奏家——他是「感觉的」而非「音乐学的」，做为古典主义者他经历了「善变的风尚」，做为浪漫派诗人他缔造「感官和灵魂卓越的平衡」，其「诠释代表一种同化和再现的过程，而不只是模仿的、逐字逐句的重现原谱，或自我耽溺的情绪反应。索罗门的表达方式令我想起名演员约翰．吉尔古德爵士（Sir John Gielgud）对《哈姆雷特》或《李尔王》中的台词的阐述：铿锵有力的、精美雕塑的，还非专业术语或对话形式的。
　　对索罗门来说，技巧代表的是绝对的控制，而手指的力量和自主性是达成此控制「最基本的工具」。他的连奏具有「深切的触键，音符和音符之间有着长时间的重迭（有时被称为『手指踏板』），手臂持续施压，手腕则在一个相当低的位置，因此手指常常会由沿着琴键向内拉，好像制造出持续的声响一样更像是拉小提琴的感觉。（莱琛斯坦曾称这种感官性的触感为『抚摸』琴键），这样低的手腕位置必须要有一张较矮的凳子来配合。」（王尔德）。「我试着让我的学生轻松自在的做每件事花最少的工夫。我避免太高的手指动作，有些教师做相当多的高姿势的动作，我则较偏好低的。首要目标应该是教导真正的连奏，许多人以为他们会弹奏连奏，实则不然，而无疑花在抬高手指的那些工夫就是导致手指紧绷受伤的原因。」（哈利叶．布罗尔，《现代键盘大师》，纽约1926）他钻研「两种主要的和弦技巧：由高手腕位置移动至低手腕位置、沉没入琴键中所营造出来的『木管』音色，还有以稳定的手腕及快速上下移动的前臂演奏的、索罗门那独特而慑人的『铜管』音色。」（王尔德）。「我相信存在有能传达不同思想、感受和情感（如欢愉或悲伤，明亮和绝望）特质的钢琴触键。」（索罗门）。踏板的使用是一个钢琴家的注册商标，也决定其音乐的质感和份量。索罗门在使用踏板上是「谨慎计划和评估的」，他「频繁地使用（史坦威钢琴的）延长音的中踏板，以维持一个单音或和弦，同时松弛其它的。」（王尔德）如同阿劳，他习惯在开始演奏一首作品时，在声音还没出来前先踩踏板，如此可以制造一种不受压抑的、易于理解的风竖琴般的音色；也许他曾师法柯尔托或柯尔托的法国友人Lazare Levy，他和后者相处得很好，Levy相信「处理旋律线必须像拥抱一个人一样」，而为了维持「尽可能最长的连奏」，一些特异的指法定必要的。索罗门自己就以「选择可以如他所愿地表意的指法，而非那些让生活舒适愉快的指法」（王尔德）而著称。索罗门称自己从未自玛希坦．维恩那里学到任何东西，在那段「可怕、糟糕」地被压榨的神童时期中，「没有童年生活、没有一般男孩的兴趣、没有游戏除了钢琴还是钢琴。」亨利．伍德在回忆录中回忆道。立陶宛的赛门．卢姆许斯基（Simon Rumschisky）是另外一位重要的影响者，卢姆许斯基带他「回到最基本的部分」，研究音阶，致力让每个音符幻化为声音的「珍珠」，并教导他「如何以最轻松的方式来演奏钢琴」，这个原则后来也根深蒂固于索罗门的教学理论中。（《索罗门之窗》，克林普，1989）「索罗门『演奏』钢琴，这句话在语法上就是个矛盾：鲁宾斯坦『演奏』（play），索罗门和许纳贝尔一样，是『工作』（work）。而且虽然他喜欢玩赌场里的骰子桌（也和黑丝及莫伊塞维契玩桥牌），索罗门从不以任何一个音符做为赌注。其演奏的伟大来自于互相对立的音乐元素和带有希腊悲剧的宿命必然性的性格这两者的完美融合。」（王尔德）除了室内乐以外，索罗门主要的常备曲目和他大部分的录音包括：贝多芬的五首协奏曲和奏鸣曲中的十八首；布利斯为他创作的协奏曲；布拉姆斯的两首协奏曲和f小调奏鸣曲；德布西的一些前奏曲；葛利格的协奏曲；四首莫扎特的钢琴协奏曲（K.450，459、488、491）；舒曼的协奏曲、升f小调奏鸣曲、狂欢节和交响练习曲；斯克里雅宾的协奏曲；柴可夫斯基降b小调协奏曲。至于圣桑g小调协奏曲和李斯特第二号自他长大后就不曾再演奏，晚期的舒伯特他则留给蜜拉．海丝和柯尔荣演奏，拉赫曼尼诺夫留给爱琳．乔伊斯（Eileen Joyce）和希利尔．史密斯（Cyri lSmith）。其协奏曲的录音特别地展现了灿烂、深度、责任、影射，和以其所在时代的标准来看相当好的录音质量：从「一群狮子的咆哮」到铜管音色般的滔滔不绝。再也没有比1948年的李斯特匈牙利幻想曲更具戏剧性而猛烈的了，这份录音也许是整个录音史上最振奋人心的十五分钟之一：钢铁般的八度音镕铸为白金，滑奏有如闪电般明亮。1943年和包尔特爵士合作的布利斯协奏曲也是无可比拟的雄伟庄严，营造出一种惊人的印象。高山峻岭般超凡的是贝多芬的「汉马克拉维」，在狂放的雕塑下，其声响听起来不像为键盘写作的原曲，反而更像温加特纳所改编的管弦乐编曲，其诠释富丽堂皇、动态鲜明，其速度是沸腾般炽烈的，其冲击是坚毅地交响的，终曲的赋格所展现的张力如李斯特改编之巴赫曲目那样激烈而雄辩、庞大而坚定，以最急板中那些敲打踏板的音阶导引到主题的反复，诙谐曲中的对比生动地被突显出来；慢板中那冶炼过的宏亮、修饰和高度专注，那刚毅的情感，其整体甚至较录制于前一年的作品中，短咏叹调的天堂景象更令人低徊不已。就如同长期和索罗门紧连在一起的莫扎特降B大调奏鸣曲K.333一样地（这里收录的是1956年8月28日，也就是在那终结其演奏生涯的悲剧性的中风的数周前，他为BBC录制曲广播音乐会的录音），布拉姆斯《韩德尔变奏曲》的演出是古典主义和清新明亮的化身。而对比起来，其它钢琴家则总是企图将这段音乐变为展示布梭尼巴洛克复兴主义的工具。除了奇异的八度音补强外，索罗门适度的尊重原谱，在第廿二段变奏中并没有减慢速度，维持第十四段变奏的仿西西里舞曲的「轻巧而急速」的速度标记。这首作品有很多地方并无速度标记，他以自然流动的优雅这样的原则来决定速度，他调整开场的咏叹调（如此克制而单纯的）及最后的路德教派赋格，使其和第四段变奏的合奏练习曲、第十四段变奏中那些淬炼过的八度和六度音程或第十六段变奏中的两声部创意曲享有谐和的一致性。第十三段变奏中，犹太式的情感撑起了匈牙利式的宽广；第六段变奏中，密集的踏板所造成的泛音效果，刻划出小调的八度音程卡农。降b小调间奏曲是索罗门的最爱，在很短时间内录制了两次，不过他只准许发行第二次的录音。「这份演奏展现了索罗门最显著的面像之一，梦想者优西比鸟（Eusebius，260-350，巴勒斯坦的该萨利亚主教，教会史鼻祖）。他那微妙的弹性速度和豪华但纯净的踏板，使其演奏比任何人都更如梦似幻，这也许是他为何常常自信地，以大部分钢琴家不敢采用的较慢速度演奏。」（王尔德）较之鲁宾斯坦和柯尔托更甚地，索罗门做为一位新品种的肖邦演奏者是远远超越其时代的。「他似乎不认为肖邦是精神官能症患者，他只演奏音乐要求的那些（例如弹性速度），然后让演奏自己娓娓倾诉。」（伦敦观察者报，1924年3月16日）。f小调幻想曲乘着滔天巨浪，结构上是精整的，音色如丝绒，低音部浑厚结实，一如原谱要求的共鸣着；以慢板插段的致密的旋律，及其令人赞叹的高潮和沉着的简单性，来平衡于附点和圆滑线之间。只有在开场两页的某些部分，和从第21小节开始的加速，才妥协于通俗传统。使用踏板开启第四首叙事曲的扉页，如同传奇的战时的摇篮曲录音，渐渐融化于灵气中。降A大调波兰舞曲，精确地以其中段里那干涩、快速翻滚的左手八度音程，如后足立起的战马般气势惊人。
索罗门演奏的李斯特则是充满气氛感的卓越表现「La leggierrezza」中自制的优雅和灵光，《拉科西进行曲》中昂首阔步的国家主义者和鬼哭神号的台风。许多人用这样的音乐来剥削、欺瞒自己的人格，索罗门则不同，他的演奏是介于作曲家和听众之间的一个不矫作的媒介，他所做的是激发作品本身的性格，而非发明一套自己的。索罗门拒绝接受他的国家给的最高荣誉，也婉拒了皇家爱乐协会的金质奖章（这些后来都颁给了海丝）。索罗门，这位来自伦敦东部的「神童」，这个世纪「成熟度最高的钢琴家之一」（哈洛德．荀白格），是现代英伦钢琴学派的肇基者，其典范和灵魂，在贝多芬和布拉姆斯上遗留给了约翰．李尔，在李斯特上遗留给了戴维．王尔德。纳维感．卡杜斯（BBC，1972年8月9日）：「我曾经说过，帕赫曼演奏是年迈女皇的荣光，许纳贝尔有如英国哲学家协会，索罗门则演奏出音乐中最美丽的沉思。」
(以上文字为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Solomon卷说明书)
2008年，EMI为纪念大师逝世20周年，发行了这套Solomon The Master Pianist的历史录音集。
转自网盘,链接来自melomaniacos,flac+cue+log,有完整大图,感谢原发布者inominata
专辑曲目:
CD1
1. Beethoven – Piano Concerto No.5 in Eb Major – Op.73 (Menges, Philharmonia – 1955)
2. Beethoven – Piano Concerto No.3 in C Minor – Op.37 (Menges, Philharmonia – 1956)
CD2
1. Grieg – Piano Concerto in A Minor – Op.16 (Menges, Philharmonia – 1956)
2. Schumann – Piano Concerto in A Minor – Op.54 (Menges, Philharmonia – 1956)
3. Beethoven – Piano Sonata No.27 in E Minor – Op.90 (1956)
CD3
1. Beethoven – Piano Sonata No.8 in C Minor “Pathétique” – Op.13 (1951)
2. Beethoven – Piano Sonata No.14 in C# Minor “Moonlight” – Op.27 No.2 (1952)
3. Beethoven – Piano Sonata No.21 in C Major “Waldstein” – Op.53 (1952)
4. Beethoven – Piano Sonata No.26 in Eb Major “Les Adieux” – Op.81a (1952)
CD4
1. Beethoven – Piano Sonata No.23 in F Minor “Appassionata” – Op.57 (1954)
2. Beethoven – Piano Sonata No.29 in Bb Major “Hammerklavier” – Op.106 (1952)
CD5
1. Brahms – Piano Concerto No.2 in Bb Major – Op.83 (Dobrowen, Philharmonia – 1947)
2. Tchaikovsky – Piano Concerto No.1 in Bb Minor – Op.23 (Dobrowen, Philharmonia – 1947)
CD6
1. Scarlatti – Sonata in F Major – L.384 (1948)
2. Bach arr. Busoni – Chorus “Wachet auf ” from Cantata BWV.140 (1948)
3. Mozart – Piano Sonata No.11 in A Major – K.331 (1952)
4. Mozart – Piano Sonata No.17 in D Major – K.576 (1952)
5. Mozart – Piano Concerto No.24 in C Minor – K.491 (1955)
CD7
1. Liszt – Hungarian Fantasia (Susskind, Philharmonia – 1948)
2. Scriabin – Piano Concerto in F# Minor – Op.20 (Dobrowen, Philharmonia – 1949)
3. Bliss – Piano Concerto in Bb (Boult, Liverpool Philharmonic – 1943)

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