Edison Woods -Nest Of Machines[MP3!]

专辑中文名: Nest Of Machines
歌手: Edison Woods
资源格式: MP3
发行时间: 2006年
地区: 美国
语言: 英语
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概述:

专辑类型：Dream Pop/Indie Pop
压缩比率：VBR
专辑介绍：
两年前的夏天，我被一辆巴士载着走马观花地造访了那座既被称作天堂又被唤作地狱的城市，纽约。匆匆的行程只给我留下了一连串模糊的印象：世贸大厦遗址边围了一圈的栅栏，华尔街口那只被无数双渴望金钱的手摸过的铜牛，百脑汇大街上攒动的人头和不断变化的巨幅广告，下城区人行道和墙壁上或精湛或低劣的涂鸦。当时的我，只知道这座城市有横行于世的街头文化和早已无人问津的朋克圣地，还不知道在街头音乐之外,在早逝的朋克传奇之后，这里还有一股影响颇广的独立音乐潮流在繁华喧嚣下暗涌。
　　
Edison Woods应该是近几年纽约独立圈最独特的一支乐队，有评论称之为布鲁克林的鲜花。是的，连空气都充斥着张扬气质的纽约布鲁克林区，他们是扎根在幽暗墙角的安静绽放的纯白色百合。乐队由女主唱Julia Frodahl一手创建并在乐队中负责词曲创作与钢琴、手风琴的部分，乐队阵容还包括David Berger（鼓）、Marlan Barry (大提琴)、Christian Biegal (萨克斯)、Jeff Langston, (贝司)、Maxim Moston,(小提琴)、Stephen Ulrich (吉他), 以及Malcolm Rollick (和声/键盘)。这支多达8人的乐队已经可以算得上是一支小型的管弦乐团，其中一些成员同时也是Antony&The Johnsons、Elysian Fields和The Vanity Set的乐手。
　　
Edison Woods被Flavorpill称作是“Elysian Fields的音色和David Lynch的情绪最完美的结合”。乐队于2001年独立发行了自己的首张同名专辑，这张只有8支歌曲的专辑立刻吸引了美国评论界的眼球。很快乐队就签到独立厂牌Habit of Creation并于2003年在其旗下发行了第二张专辑《Seven Principles if Leave No Trace》。这张由Mark Van Hoen (Mojave 3,Seefeel)制作，由Alan weatherhead (Sparklehorse,Mary Timony)录音，还邀来前Cocteau Twins成员Simon Raymonde在“Brooklyn Flowers”一曲中客串了吉他的专辑，在美国和欧洲评论界都赢得了一致好评，也让Edison Woods声名大噪。
　　
你或许会问，现在把Slowcore、Sadcore或者Dream-pop做得很精彩乐队如此之多，Edison Woods到底有哪点与众不同。当Julia Frodahl被问及“你怎样看待评论界认为你们与Mazzy Star、Low、Mojave 3很相似”的问题时，这位有着银色头发的女子很平静的回答道，“或许是这样，但是我一直觉的评论界似乎忽略了一些在音乐层面之下，只属于Edison Woods的特质和理念上的颠覆性。”而这种只属于Edison Woods，或者可以说是属于Julia Frodahl的特质，在我看来就是题目中的那四个字，唯“美”是从。
Edison Woods从一开始就不仅仅是一支只做音乐乐队，他们所做一切都以艺术作为准绳，把极致的美作为终极目标。这样的美学取向在Edison Woods所涉足的所有领域都展露无遗：他们每一张专辑封面都出自精心的设计；乐队的每一张照片都注重光和影的调和，追求绝美的构图；他们的现场从精致得体的着装到每一个音符的演奏都力求做到一丝不苟；在EE Cummings、Paul Bowles和Vivian Haighwood这些诗人的熏陶下Julia的歌词也漫溢着朦胧的诗意；购买了《Seven Principles if Leave No Trace》CD的歌迷还能发现从内页中画着鸟群飞翔的那一页里真正会有一片漂亮的黑色羽毛飘落下来。
　　
有人或许觉得太多在乎这些周边的细节只是对音乐缺陷的一种补救，但我的观点却恰恰相反，作为一支独立乐队，正是细微末节处的匠心独运才更能体现出Edison Woods认真的艺术态度，才成就了他们同样美妙绝伦的音乐。这不是故作高深的曲高和寡，也不是文艺青年把玩的小伎俩，而是对艺术踏踏实实、兢兢业业的态度。他们所追求的美，最终还是在钢琴的晶莹剔透、小提琴的悠扬宛转、大提琴与萨克斯的低沉呜咽、点到为止的合成器效果以及Julia的低吟浅唱中得到最淋漓尽致的集中体现。今年，Edison Woods又以新作《Nest of Machines》给我们带来了又一次听觉的极致享受。
　　
新专辑封面延续了Edison Woods独特的美感，阴郁凝重的水面，隐约探出人影，纤细流畅的花体字。第一首“Letter to the Gardon”只用大提琴和小提琴两种音色便填满了所有听觉空间，高音与低音交织，悠扬与沉郁融合，舒缓的旋律若流水般漫溢开来。“Baby Doll”里Julia的嗓音像极了Hope Sandoval，只是Julia的音域更为偏低，少了一分迷幻与哀伤，多了一丝真实与温情。在“The Con Man’s Lament”中，Edison Woods给了我们一个小小的惊吓，优雅的旋律伴着Julia和Malcolm的声线很自然地进入一段漂亮的小提琴SOLO，然而霎那间琴声断裂，让人猝不及防地插入一段急切的原声吉他SOLO，在我们惊愕不已之时很快又回复到小提琴的SOLO最后在Julia温柔的呢喃中结束，这不和谐的惊鸿一瞥既是惊吓又是惊喜。“Last Night I Dreamt I Would Last Forever”是专辑中我最喜欢的作品，它将人声与各种乐器调和到了最和谐的状态。“Rose”中淡淡的忧伤会让你想到他们的前作“Fiction”。 “Birds In Paradise”里Julia的呼吸起伏的旋律间清晰可辨。而最后一首“Galandrina”末尾处还有一小段类似隐藏歌的钢琴演奏。听完整张专辑后，你或许会有些许黯然神伤的情绪，但绝对哀而不伤，因为Edison Woods营造出的美已在不经意间渗入，足以淡却同样包含于其中的愁思。　　
我不会像很多人那样告诉你只有在寂静的黑夜，或者阴郁的雨天，或者未晓的清晨才适合聆听Edison Woods的音乐，我唯一的建议就是你应该一个人用孤独的姿态去聆听。正如一个记者告诉Julia“你的音乐很寂寞”的时候，Julia笑着说自己的音乐没有寂寞，只有孤独。她还很郑重的阐述了自己认为寂寞与孤独有着本质的不同，她认为寂寞是一种并不很舒服的落寞感，而孤独却是一种很棒的状态，真正孤独的时候人们不会因外界浮浅的事情而分心，反而能够更加专注于自己应该考虑的一些问题，能够更容易的挖掘自己内心真实的想法，这正是她喜欢在孤独的时候写歌的原因。同样，在孤独的时刻聆听Edison Woods孤独的声音，犹如一缕缕蚕丝轻柔的将你裹挟，让你在绝美中窒息。
　　
我相信，下一次我去纽约的时候，一定是去欣赏Edison Woods这束褪去繁华、孤独盛放的鲜花。 By：Alice（转载于非音乐）
专辑曲目:
01. Letter to the Garden
02. Baby Doll
03. Con Man’s Lament
04. Sing Swan
05. Nest of Machines
06. Last Night I Dreamt I Would Last Forever
07. Rose
08. Queen
09. Bird in Paradise
10. Galandrina
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