你的名字/君之名/君の名は | 新海诚,2016

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1. books51

   2017/08/13

   每一次平凡的相遇都是一个伟大的奇迹

    

   “世间所有的相遇，都是久别重逢”，这句因王家卫而被众人熟知的金句如今重回人们的视野，不少人发现这句话是形容这部在全世界范围都大受欢迎的新海诚最新力作《你的名字。》最恰当的一句，其实这也绝非巧合，新海诚的动画电影此前在文艺青年群体中被奉为神作其中的一个原因就是因为和在对情感的处理上有着神似王家卫的地方，叙事手法的为人诟病并不是关键所在，而是在于表现这种情感的方法。

   

   新海诚此次的作品无论是口碑上还是票房上都让他成为了全世界的焦点，当然此前一路走来也是毁誉参半，其中一部分看不上新海诚的人大抵是因为听闻了其名号而赶在新作前回溯其以前作品的人，也大概是这一部分人给他扣上了“日本郭敬明”的帽子。这一点和自《你的名字。》爆红之后关于“他会不会是下一个宫崎骏”的讨论一样显得有些莫名其妙。追根到底对于两个话题否定性的回答都源自于一个答案——对于情感的敏感度。

   一个简单的问题，为什么唾弃郭敬明的每一部作品几乎成为了行为准则的文艺青年们没有以同样的方式来对这位“日本郭敬明”批判一番呢？这里完全没有“外国的和尚好念经”这样道理存在的余地。相比较浸泡在琼浆玉液中不食人间烟火的无病呻吟（你懂的），新海诚一直走在另一个极端，将眼光和心灵深深地扎根在日本普通人生活的土壤里，攫取的是现实主义的情，表现的是浪漫主义的美。

   

   如果把新海诚的作品串联起来就不难发现量变产生质变的演化过程，他此次的成功绝非出于偶然的尝试或是大胆的突破，而是以不断积累的经验铸造而成。尽管在《星之声》中涉及了科幻与时间等元素，在《追逐繁星的孩子》中染指过魔幻，在《言叶之庭》中聚焦了师生，但不论是怎样的外壳，最后终归会落回到细腻的情感与遗憾中淡淡的苦涩上。他自己也很有自知之明的说道根本不会成为下一个宫崎骏，倒不是因为水平等问题，而是在取材方向上就注定了两者没有可比性，相比较宫崎骏在跨越性极强的大题材中探讨大问题的深度，新海诚更善于捕捉日常生活中的细腻情感，在静如止水的湖面上的每一次细微波澜都是他创作的源泉。

   这同样体现在他“壁纸狂魔”的特点上，你有看到过哪一部电影上映前会以此为主题出现一款滤镜吗？这就是新海诚，《你的名字。》同样延续了画面上的无懈可击，当流星划过夜空的那一刻，我似乎已经感觉到了那拂过面庞的晚风，吹动着对于眼前所见之景的向往，仅仅这一个画面就已经可以拨动那根久未作响的心弦，这大概是二次元在观感上未来不短一段时间中的天花板了。

   

   而最为考究的一点是画面的来源，新海诚动画中的场景大多来自于现实，你可以一一找到对应，这甚至也成为了电影相关的一大乐趣。但巧妙的一点就是它无限度的逼近现实并不是为了复刻现实，他没有任何试图打通次元壁的欲望，而是通过影子建构心灵的桥梁。那些真实的城市被附上了最动人的外衣，清新中夹杂着一丝朦胧，那种独特的光鲜是现实中所没有的，那是一个为了呼应情感表达而铸造的梦幻世界，与情感上的细腻处理相呼应，是一种建构在写实之上的浪漫主义。这也让观看新海诚的动画电影多了一层最纯粹的感官欢愉，画面本身成为了一种享受。

   这也就是为什么他不需要成为“第二个宫崎骏”，把这个称号交给细田守都比这个要靠谱得多，新海诚的每一个特点融合在一起都使他成为了无法被复制的那一个。

   

   “梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”（日语：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを）

   上面这句是新海诚在创作《你的名字。》时的灵感之一，与一开始王家卫的那句相比少了一丝禅意，多了一份执着，冥冥之中皆有因果，你我是融化在命运中的深情。影片让生活在乡下小镇的少女宫水三叶与住在东京的少年立花泷互换了身体，间歇性的交换人生，这种故事设定已然算不上天马行空，其中不乏借鉴的意味，但对于细节的雕琢与不错的节奏的把握还是富有乐趣的将观众再次带入这个设定。尤其是新海诚居然加入了喜剧元素，“摸胸”和三叶的小妹妹有效地营造了轻松的气氛，这也可以被视为那个从不会逗笑的新海诚作品进一步成熟的标志之一。

   

   那个被公认的“不会叙事”的新海诚终于在玩儿转短片之后找到了合适的方法，虽然《你的名字。》在结构上依旧被几次主题曲的闯入搞得格局分明，但突破了较为单一视角的刻画，新海诚对于多个人物与多维情感塑造以及视角切换与时空安排都显得更为富有经验。一开始的轻松明快让大家迅速进入了这个看似平凡却又略显梦幻的世界中，感受两位人物的生活状态。而当悬念来临，两个人的命运开始更为紧密的交织在一起时，新海诚最擅长的风格又让阴云遮住了阳光，但抛开结局，明显感受到新海诚在处理每一个情感关键点的时候都在极力的克制，避免“大高潮”的存在，隆隆作响的苍穹没有期待中的疾风骤雨，而是退散后繁星闪烁中的心旷神怡，那句该说出的话如鲠在喉。

   

   抛开所有的外衣，《你的名字。》仍然是对爱情的一次探求，若宫崎骏所探求的是寰宇间之大爱，新海诚便是注目于人世间的爱情。所以新海诚自己也说宫崎骏的电影适合所有人，而他的大概只有那些少男少女们会真正理解吧。确实一个人所处的境况与所持的心态在对影片的理解中会产生不小的影响，若你不再相信爱情，那么《你的名字。》也许只是又一部妄想狂的自说自话，如你不相信命运，《你的名字。》也难逃不知所云之厄运，若二者皆信，便是一段跨越时空的交流。

   

   有几个人不希望自己的爱情刻骨铭心，又有多少人的烈火经受住了岁月的煎熬，那些炽烈终归会诉诸平淡直至冷却成霜，最细微的情与最广阔的宇宙，最捉摸不定的精灵与秩序严明的黑暗森林，都会走向同样的结局。唯有置身于爱情中的人才能看到心中壮丽的景象，仿佛每一次彗星的划过都在见证着你们的关联，而过后又会自持高明的讥讽过往的年少无知，说那“冥冥之中”只是一席妄语。但茫茫人海之中你我擦肩而过不提几世因缘，人来到世上本身就是奇迹，更何况相遇呢，这就是看似虚无缥缈却又无时无刻都在萦绕的命运之音呀。

   

   察觉到命运的存在是这部电影最具有启迪意味的部分。人类的戏剧不论是怎样的形式都试图将爱情纯粹化，在极端的环境下去看待最诚挚的感情，将其塑造成理想化的状态，这是因为日常生活中没有那么多的大风大浪，生死决别，平淡似乎是忙碌生活中对于感情最写实最普遍的代名词。这大概是《你的名字》能够超越国界与文化鸿沟的原因吧，日趋同质化的现代生活让寂寞与孤独也拥有了相同的范式，终日忙碌却找不到意义，人山人海却遇不到牵挂，正因如此，一份爱情才更显得弥足珍贵，毕竟那些能驾驭远大目标的人实乃凤毛麟角，我又如此能理解人为了不透露内心的孤独会下多大的力气扯多大的谎，对外人，更是对自己。

   

   “产灵”是流水般的时间，是人与人之间的联结，人的命运便如那绳结一般，扭曲，缠绕，还原再连接，两个人的相遇是两段人生与所牵之一切的交汇之处，日落黄昏两人跨越时空的相遇用改写历史的执着诠释了一句简单告白所承受的重量。新海诚在《你的名字。》中加入了大量的伏笔，增加了叙事的丰富程度，尽管也仍存在着“两人怎么突然就喜欢上对方了”与“怎么就突然说服爸爸了”这种逻辑欠缺，但在情感表达上真的达到了新高度。而且在立花泷喝下口嚼酒开始最后的穿越时，对于“产灵”的视觉化表达非常具有哲学思考，命运，灾难，爱情，生命，这些无法给出定论的宏伟命题在短短的几秒之内被新海诚巧妙的串联在了一起。但总而言之，依旧是让人去思考如何在平凡的生活中有所寄托，给那种茫然与无所适从指出一个方向，与其在纠结中原地踏步，不如大胆向前吧。

   

   新海诚对于结局的处理与创作理念都指向了这种思考。新海诚在谈及创作理念时说道：“3·11大地震后，很多日本人想法改变了，自己处在灾难的中心，不知明天住的地方会不会就消失了，自己也会消亡”。立花泷在面试时说出的话正是新海诚想要表达的，如果明天东京就不见了呢？至少在人们的回忆中它会是温暖的。这句话抛出了问题，也用实际行动给出了答案。正是因为未来的不可预料，才更应该努力活好当下。新海诚此前一直对悲剧情有独钟，但这一次令人惊喜的是在擦肩而过后不是又一次遗憾，而是两人的努力改变了命运的走向，勇敢的面对了内心与对方。

   “人类在最后都放不下的是名为希望的疾病”

   是啊，这才是人类啊。

   

   PS-1.日本本土电影票房排行榜前三位分别是《千与千寻》、《你的名字》与《哈尔的移动城堡》…如果要说有什么共同点的话…配音阵容里居然都有神木隆之介！？他在片中给男主角立花泷配音，技术确实高超。在身体互换后，用声音表现出两位角色的差异，相当到位。

   PS-2.各种歌曲真心好听啊！1.前前前世 2. なんでもないや 3. スパークル 4. 梦灯笼

   PS-3.请仔细看一下《你的名字。》中日本本土文化与故事的结合方式，相比较技术，这才是我们该学的不是吗？？？

   PS-4.为什么片名结尾有个句号？故事因“你的名字”而起，也终于“你的名字”，前后呼应善始善终，句号大概也对应着这个完整的结局吧。

   PS-5.（花絮）：刚看完《你的名字》回来，站在教学楼西边的草丛旁打电话，一个女孩子从远处一边打招呼一边跑了过来，我一脸懵逼的看着她，她还是没认出来，我问她是不是认错人了才一脸尴尬的走开…喂…请不要刚看完电影就给我来这种情节好吗哈哈哈？？？！！！…wait…2019年会有彗星？？？

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2. books51

   2017/08/13

   奔向你，奔向深处的原风景
   （以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）
   文：风满蜃气楼

       时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

   一、新海诚与他的动画之路

       熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
       2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
        2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。
       2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
       这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
       到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

   二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验

       在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
       从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
       从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
       各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

   三、从「むすび」（musubi）说起

       故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

       宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
     「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

       宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
      「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
      「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
      「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
        
       此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
     「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

      在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
       普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

       新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。
       大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

   四、日本文化中的原风景

        “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
       原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

   五、结语

       与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
       新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
       最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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