Vladimir Horowitz -霍洛维茨1940-41年卡内基现场录音 Vladimir Horowitz live recordings from Carnegie Hall 1940-41 APR[FLAC]

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专辑英文名: Vladimir Horowitz live recordings from Carnegie Hall 1940-41
专辑中文名: 霍洛维茨1940-41年卡内基现场录音
艺术家: Vladimir Horowitz
版本: APR[FLAC]发行时间: 1997年
地区: 英国
语言: 英语
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概述:

专辑名称： Vladimir Horowitz – First ever release of live recordings from Carnegie Hall 1940-41
作曲：Tchaikovsky / Rachmaninov
独奏：Vladimir Horowitz
指挥：John Barbirolli
乐团：New York Philharmonic Symphony Orchestra
录音日期：1940年3月31日(Tchaikovsky)和1941年5月4日(Rachmaninov)，音乐会现场录音
发行公司：Appian Publications & Recordings
CD编号：APR 5519
资源出处： 原抓
压缩方式： 无损压缩 (FLAC 1.1.4 , -8)
专辑介绍：

Producer’s Note
These live performances were preserved for posterity via acetate recordings of radio broadcasts. Some radio interference and pitch discrepancies, together with the inevitable surface noise, remain apparent despite considerable technical work. However, the musical and historic significance of these interpretations more than justify them being placed before a wider public.
译文
原制作者注：
这些现场演奏是通过醋酸盘片来录制无线电广播而传承下来的。虽然经过了很多技术处理，但是一些电波乾扰和音调差异以及无法摆脱的盘片表面噪音仍然很明显。即便如此，这些演奏的音乐和历史价值证明他们应该更广为人知。

对音质有要求的乐友请慎下
封面(Booklet)介绍译文：(英文原文在发布包内)
这张CD包含两个协奏曲的稀有的录音。它们在使弗拉基米尔·霍洛维茨成为钢琴史上最重要和最有影响力的演奏家的道路上扮演了重要的角色。在霍洛维茨非凡生涯的前十年，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是他的主打牌，那“可怕”的双八度轰炸几乎将观众推向地狱的边沿，而拉赫马尼诺夫第三则展现了霍洛维茨无可比拟的音乐天赋与能发挥一切键盘魔法的令人敬畏的技巧如何拯救一个几乎被人遗忘乐章。确实，第三钢琴协奏曲能成为国际协奏曲保留节目之一，霍洛维茨功不可没。
当于1925年把霍洛维茨和小提琴家米尔斯坦介绍给西方的经理亚历山大·梅洛维奇头一次听这位钢琴家在莫斯科的演奏时，曲目是李斯特E大调协奏曲。这一演出使梅洛维奇认为霍洛维茨不过是又一个力量大感觉少的年轻钢琴师。只有后来的一个拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会使梅洛维奇决定邀请这位钢琴家去欧洲各个大城市举行巡回演出。他在1928年首演的前4天，拉赫马尼诺夫本人亲自邀请霍洛维茨在斯坦威于纽约陈列室的地下室演奏这部作品，这位作曲家在第二钢琴以乐队简编版作为伴奏。虽然拉赫马尼诺夫在那次会面上并没有说什么，但后来他告诉朋友们说霍洛维茨确实证实了他所听说的这位年轻的演奏家在欧洲演奏他的第三钢琴协奏曲所获得的令人狂喜的成功，他向阿布拉姆·查辛惊呼：“他把它吃透了”。
霍洛维茨的第一个拉赫马尼诺夫第三的录音是由HMV于1930年在伦敦录制的，由阿尔伯特·考特思指挥伦敦交响乐团。钢琴家后来抱怨说他不被允许在短暂的录音时间中做他想做的事。的确，你可以想象第一次录制协奏曲录音的霍洛维茨会感到多么不爽，特别是需要将作品分成几部分以方便的录入九个78转唱片。尽管如此，凭借不可思议的清晰度以及极为自然的表达，这张唱片成为经典。确实，这张唱片得到了阿图尔·鲁宾斯坦的高度赞赏。他在撰写他的回忆录《我的岁月》(“My Many Years”)的第二卷中描述了他在朋友家第一次听到这张新出的78转唱片的震惊：“米希亚自豪的宣称：‘你将听到一个不可思议的录音：弗拉基米尔·霍洛维茨演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲。’她在转盘上堆起三四张唱片后我们听到了最杰出的演出。这显然是我所听过的最好的唱片。米希亚很高兴地发现我脸上的震惊的表情。”
当霍洛维茨与弗里茨·莱纳和NBC交响乐团于1951年为RCA重新录制这部作品时已经过去了20年。年轻人自然而高贵的浪漫这次变成了做作而有系统的表演，而霍洛维茨演奏压迫性的力度使其情感甚至超过了与考特思合作的那一版。密布于莱纳版的小错误也许证实了霍洛维茨的神经紧张，到1953年达到了顶点，导致他退出音乐会舞台12年。1950年与库塞维茨基指挥洛杉矶交响乐团在好莱坞碗剧场的实况演出的情况类似，而且力度变化更大，说明霍洛维茨似乎对一些段落比其他段落更感兴趣。在这些演出中，霍洛维茨在第三乐章末尾急躁的处理下行和弦与他1930年相同段落的处理方式有明显的不同，也不同于后来他与1978年以慢速蹒跚笨拙的处理相同的部分，那一年第三钢琴协奏曲被选中来纪念他的黄金75岁大寿。
霍洛维茨在七十五周年大寿中的一些拉赫马尼诺夫第三的表演相当出色（而且没有像之前那样做删节），喧闹的热情和美妙的细节达到了令人激动的效果。很遗憾，他于1978年1月8日的这个曲目的散乱而高度紧张的首演却被错误的记忆了，而且这次演出被 RCA 正式的录音而且发行，并且为一些尴尬的错误打上了补丁。9月24日与梅塔和纽约爱乐的电视实况演出更公正的展示了七十多岁的霍洛维茨的真实水准。
这张CD中与巴比罗利和纽约爱乐乐团的实况演出的年份(1941年)可能暗示了它是与考特思和莱纳两次商业录音的中间时期的诠释方式，而事实远非如此。霍洛维茨和巴比罗利的演出可能是有史以来最快的，而霍洛维茨演绎中的内在的平衡，难以置信的完美的声音，华彩段以及慢乐章中高潮部中狂热的复杂和弦使这次神话般的表演从各方面超越了所有其他的版本，包括霍洛维茨自己的。奥林·道恩斯在《纽约时报》评论1941年5月5日的音乐会时写到“[拉赫马尼诺夫第三]需要音乐家全身心的投入。霍洛维茨先生的表演从来没有像这样充满色彩和力度而且充满真挚的感情与无畏”。这样的赞美更令人吃惊，因为道恩斯已于于一年前，1940年2月16日，在《纽约时报》对霍洛维茨表演的评论到“通过拉赫马尼诺夫第三的惊人的表演，霍洛维茨使昨天晚上的卡内基音乐厅的爱乐交响乐团音乐会成为本季度最大的音乐盛事。拉赫马尼诺夫也坐在众多的观众席上，他是最幸运的作曲家，因为他能听到他的伟大作品的无可匹敌的演出”。
柴可夫斯基第一是体现霍洛维茨于1953年退出音乐舞台前30年表演的理想作品。钢琴家白热化的八度和走句的推进力无数次使观众眼花缭乱。可惜的是，为表达柴可夫斯基作品的炽热有时候会使霍洛维茨失去表达力，他用像机器一样精确而凶猛的技术来圆滑而冰冷的描绘这部作品，使这部作品的音乐价值无法体现。与托斯卡尼尼和 NBC 交响乐团的两次演出就是例证：5月6日和14日的录音室录音以及4月19日的实况广播。霍洛维茨和托斯卡尼尼后来都声明他们不满意他们对这部作品的商业录音，合并分开录制的乐章说明分离后的速度不平衡不能代替真正的表演。于1943年4月25日广播的著名的战争联合音乐会，后由 RCA 发行，提供了一个更令人满意的表演。托斯卡尼尼更加配合而霍洛维茨因此可以把之前几乎战争一样的表达方式改为极度的热性而浪漫的有深度的诠释。
1943年音乐会表演中极度的热情为其早年在俄罗斯以外对这部协奏曲的喧闹诠释提供了依据。他的首次重要成功是在1926年，德国汉堡，当时他代替了一个生病的钢琴家。这次没有排练过的表演中，暴风雨般的八度连奏，使霍洛维茨从一个不知名的钢琴师成为“来自西伯利亚的旋风”。柴可夫斯基也被他选来用于1928年在纽约的首演，霍洛维茨与被这个独奏家痛斥的托马斯·比彻姆爵士合作，而这也是比彻姆爵士的纽约首演。两位艺术家都决定保持克制，但他们对于速度处理的不同意见导致霍洛维茨在末乐章结束时比乐队快了整整一个小节。
虽然霍洛维茨后来发现托马斯爵士是可以合作的，而且在之后的英国巡演中他们终于同步了柴可夫斯基的节拍，但他最好的协奏曲伴奏是布鲁诺·瓦尔特。1948年在与瓦尔特与纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅的表演可能是霍洛维茨所有发行的演出中最值得铭记的，他的演奏表现出压倒性的影响力，触电般的精彩演绎一首热情的诗，瓦尔特和乐队回应温暖浪漫而辉煌激烈的演奏。1949年与威廉姆·斯坦伯格和好莱坞碗乐团的一场演出，则被乐队俗套的伴奏毁掉了，虽然霍洛维茨也对慢得出奇的速度感到很不适，他蹒跚的走过前两个乐章，终于在最后乐章的尾声重新点燃了他的力量。著名的1953年与乔治·塞尔和纽约爱乐的实况演出达到了瓦尔特版那种发自内心的激动，但是1948年那种激烈的热情在这里变得有些神经质，霍洛维茨疯狂而紧张的能量把他狂暴地推向每一个高潮。霍洛维茨在1953年以后再也没有演奏过柴可夫斯基协奏曲。
这张CD中重新制作的霍洛维茨1940年与巴比罗利和纽约爱乐交响的表演并没有狂暴的驱动。尽管缺少他之后10年演奏中近乎野蛮的强度，这次演出本身的特点仍然十分让人满意，独奏家与乐团之间更加自发而真挚的音乐交流使之间的对比更加动人。确实，乐队的伴奏正如同奥林·道恩斯于第二天在《纽约时报》所评论的那样：“这是霍洛维茨先生1928年刚来美国时所演奏的第一首协奏曲，由同一个乐团伴奏，但是指挥是托马斯·比彻姆。那场音乐会上霍洛维茨先生没有像昨天那样幸运的得到像巴比罗利先生这样的伴奏…最后霍洛维茨先生与巴比罗利先生共同获得了雷鸣般的掌声，而巴比罗利确实应当得到这样的桂冠。”
个人心得：
正如出版商所说，这张唱片的噪音简直能杀人。这是我见过的噪音最夸张的唱片，第一遍听时你可能会把盘取出来掰到粉碎。从造成的情况来看，原始盘可能已经严重损坏。如果你对录音效果有很高的要求，请考虑后再下载。从另一方面讲，如果你能够习惯这种程度的噪音，那么任何其他老唱片对你来说听起来会清晰得像现在的数字立体声录音。请反复聆听这张唱片，当你能够忽略掉所有非音乐噪音时，你会听到音乐史上最伟大的两场音乐会实况。
另外，可能由于对噪音实在是无能为力，出版商破天荒的放弃了以往的过渡降躁。如1978年 Ormandy 录音，严重的降躁使得琴声严重乾涩。而这次，我们在忍受噪音的同时，也能得到还原度更高的录音本身。当你忽略了噪音的时候，你会为制作商的偷懒叫好
（后面假定各位已经忽略了噪音）
我其实并不十分欣赏 Horowitz 的极端个人主义（我还是喜欢俄罗斯两大钢琴巨人），但不少曲目确实因为他那充满个性的演奏而更为辉煌耀眼。
Horowitz 与 Toscanini 的柴一久已奉为经典，但正如封面介绍中所说的那样，他们的合作创造出强大的张力的同时使演奏过于匆忙，从而丧失了不少曲目的音乐性。这个 Barbirolli 版的速度适中，不但留出空间给 Horowitz 展现他那疯狂的八度，同时也给独奏和乐队更充分的时间来体现曲目中细腻的感情。 Horowitz 的每个柴一版本都充满了激情，但这个版本却同时具备了细腻的感情。其中第二乐章史无前例的和末乐章时间一样长， Horowitz 从来没有这样细腻而温柔的处理第二乐章，而同时在第一乐章和第三乐章同时保持他那激昂的斗志！
即便如此，这个版本的柴一也许仍然无法取代Toscanini版本在大部分人心目中的地位。Horowitz当时的状态可能不太好，大大小小的失误也不在少数。而且第一乐章中， Horowitz 似乎对速度仍不太满意，因此有几处与乐队不同步；在第一乐章中段， Barbirolli 也一改之前的沉稳，疯狂的把速度冲了上去，导致 Horowitz 辉煌的八度也出现失误。最糟糕的是在第三乐章钢琴华彩段前的乐队间奏居然跑调了可见原始盘片遭到了重创。但 Horowitz 和 Barbirolli 的合作仍然在激情与细腻中找到了平衡，从而表现了出该曲目应有的各个重要元素。
如果柴一中两位的表现仍然无法让你肯定这张唱片的价值，那么之后的拉三将会把你的疑惑横扫一空。这也是我所听到的第一个拉三的版本。其他的版本，Ashkenazy、Gavrilov和Kissin的有些平庸，Janis的比较完美，但缺少一些气势，而 Argerich 的版本却只是快，很多细腻的段落处理的太粗糙。至于 Horowitz 自己的版本，78年的两个版本说明当时的Horowitz的确对于拉三有些力不从心了。30年 Coates 版比较中规中矩，但也有些平庸，而且 Coates 版的删节过多，第三乐章再现部 Horowitz 还出现了莫明其妙的弹错调。51年 Reiner 版相比之下的确可以说比较理想，但从对于曲目的把握的各个方面，整体平衡，张力，细部处理，这张唱片上的实况录音在各方面达到了完美。
第一乐章的呈示部，钢琴在p上奏出忧郁的主题，虽然看似平淡，却为后面埋下伏笔。重复主题时，钢琴忽然爆发，这就是 Horowitz 。同之前的 Tchaikovsky 一样， Horowitz 在所有的细部都表现的十分细致，那种俄罗斯式的哀伤让人难忘。到第一乐章最强音后的复杂音群段落时，速度简直是飞快，而每个音都十分清晰而敏捷。第二乐章中部装饰音段被 Horowitz 演绎的火热，这是我听过的最快的演奏。第三乐章那种激情与细腻的张力仍然保持着高度的平衡，钢琴与乐队最终释放出全部力量来结束这次伟大的演出。这之中有说不尽的内涵，还需要各位细细品味。
专辑曲目:
TCHAIKOVSKY Piano Concerto No.1 in B flat minor, Op.23 [31.32]1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito (18.52)
2. Andante semplice – Prestissimo – Tempo I (6.16)
3. Allegro con fuoco (6.14)
Recorded Carnegie Hall, 31st March 1940
RACHMANINOV Piano Concerto No.3 ni D minor, Op.30 [34.19]4. Allegro ma non tanto (14.19)
5. Intermezzo(adagio) (8.40)
6. Finale(Alla breve) (11.14)
Recorded Carnegie Hall, 4th May 1941