James levine -幻想曲2000 Fantasia 2000 [WV]

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专辑中文名: 幻想曲2000
专辑英文名: Fantasia 2000
艺术家: James levine
版本: [WV]发行时间: 1999年
地区: 美国
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概述:

专辑介绍：
《幻想曲2000》由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的《幻想曲》故事而成，其中包括一段旧《幻想曲》中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
1、贝多芬《C小调第五“命运”交响曲》（Symphony NO. 5）
2、雷斯皮基《罗马之松》（Pines of Rome）
3、乔治·格什温《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）
4、肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102）
5、圣·桑《动物狂欢节》（Carnival of the Animals）
6、杜卡《魔法师的学徒》（The Sorcerer’s Apprentice）该版本1940年版幻想曲就有
7、埃尔加《威风凛凛进行曲》（Pomp & Circumstance）
8、斯特拉文斯基《火鸟组曲》（Firebird Suite）
说明：大部分段落是由 James Levine 指挥 Chicago管弦乐团演出，但是“Gershwin’s Rhapsody in Blue”和“Dukas’ The Sorcerer’s Apprentice”两段则是由 Philharmonia 管弦乐团所演出。

大约六十年前，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）与他一手培养起来的费城管弦乐团一起为迪斯尼公司拍摄的经典动画片Fantasia配上了所有的音乐。这部动画片在后来的六十年里传遍了整个世界，甚至出现在中国的VCD市场上，使得我也知道了这样一部将儿童喜爱的卡通形象、传世不朽的古典名曲以及天衣无缝的画面音乐配合结合在一起的少儿节目，特别是斯托科夫斯基色彩鲜明且大胆创新的乐曲诠释——管弦乐演奏的巴赫“托卡塔与赋格”还有米老鼠扮演的杜卡的“小巫师”。
首先让我醉心的，是开始那曲“命运”副题所应对的形象，两只纷飞的彩蝶，背景中的五彩和他们的伙伴，是欢乐，是会心的一笑。固然，这里所表达的尚且是两个主题直接的戏剧性冲突，并且手法还保持在二维的、形状的和光线的变化与对比上，但色彩的多样和纷繁已然显现出这两千年之际的翻新确乎有着新时代的气象。
接下来是雷斯皮基的“罗马的松树”，这也是当年斯托科夫斯基所擅长和常演的作品之一，然而电影的表现却大大丰富了。脚本不限于一个描述式的展览，而是从一只小海豚同它父母开始，海豚不是在学习游泳而是学习一种我们梦寐以求而水中的动物可能从未想象过的技能——飞行。剧情和视觉的情绪以作品的发展而变化，最后凝注在海豚们不断飞升的高度和向天空仰望的明亮之间。
钢琴家在键盘上随意弹出的几串音符是一个新的序幕，不过这里要揭开的却不再是那些“古典”的崇高和令人生畏的严肃了。格什温的蓝色狂想曲，这个让一个世纪来美国人得意的作品，一个把俚语小调从街头堂皇地请进了音乐厅的杰作，在这里，用爵士乐典型的视觉特征——线条和简单的色彩，完美的展现了出来。透过掺在各种奇妙的情节中蓝调的情绪，我也看见了，正象另一位音乐家讲到格什温的管弦乐作品时指出的，他无比丰富的灵感和创作动机同时又疏于或无力挖掘发展它们的事实。
肖斯塔科维奇在很多二十世纪的专业的音乐家眼里可能不是一个真正伟大的作曲家，因为他们可以把他同理查·斯特劳斯，马勒，斯特拉文斯基，勋伯格、韦伯恩相比，指出他在手法上的守旧，在内容上的伤感和在思想上的传统。这样的指摘不是没有道理，正好象十九世纪的条顿人可以轻视柴科夫斯基，说他不懂音乐也不懂哲学。然而，这些人必然没有在俄罗斯的土地上出生、成长、衰老、死亡，必然没有用一个无比细腻、无比善于感伤的心灵去体会一个近似野蛮的，但又无法割弃的民族予以个体的残暴，必然没有去体会热爱与孤独同时的煎熬。而这些，正如一个中国人也有所体会从而至少不难想象的一样，是穆索尔斯基到肖斯塔科维奇之间无数俄罗斯艺术家因为这样或那样的原因不断重复、不断呻吟、不断呐喊过的声音。用一个独脚的木偶士兵和一个美丽的芭蕾女子在恶魔玩偶的压迫下的爱情故事，这个取自安徒生通话的传说，来表达肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的一章，我深深为构思者的敏锐和创意而折服。
米老鼠扮演的小巫师再次出现在银幕上，甚至音乐也仍然是斯托科夫斯基和他的乐队来演奏的，结束时米老鼠也不忘了，象六十年前一样，与这位伟大的指挥家握手致意。除了向Fantasia的缔造者表示纪念，我想这时出现的这首曲子也意在让Mickey为他即将出场的朋友作些轻松的引荐。
在独自听到埃尔加的“威风凛凛进行曲”时，我从未有想到过富于创造力的艺术家能从中提取出那样多的情节性的启示。在自己的节目中一向流年不利的Donald这回仍不例外，仅管他的角色庄严而神圣——拯救生灵们的先知诺亚。阴差阳错的意外让Donald和他心爱的伴侣在上方舟前不小心失散，于是当所有别的动物们在洪水泛滥时甜蜜而亲热的庆幸时，我们的诺亚和他的心上人各自在方舟的一角以泪洗面，悲叹自己的爱情。艺术家没有忘记在最后用一个和乐曲一致的结尾来安排Donald的命运，当然那也如他们的失散，是偶然和巧合的必然。
斯特拉文斯基的“火鸟”组曲是这节日焰火的最后一簇。虽然在这部作于1910年的芭蕾舞曲中，斯特拉文斯基尚未全然展现出他后来那样的革命性，但正如保罗·格利菲斯（Paul Griffiths）曾经指出的，其中已然带上了新颖的最终将发展成为“春之祭”的芭蕾意识。这时的斯特拉文斯基还以俄罗斯学派绚丽多彩的配器法而著称，表达爱与生命的主题仍然烙着斯拉夫民族曲调的深深印迹，而新的表现手法却是作为黑暗与毁灭的象征——这正如二十世纪初许多别的作曲家在无调性方面所尝试的表达相仿，还没有如入化境的自在。
在这部作品的电影表现上，Fantasia2000有我认为尤其值得褒赞的方面。情节的创作在这里全然脱离了原来传奇故事的旧套和对具体人物、事件的依赖，爱和生命的主题被直接的昭示出来，并且因为这是源自生命之神对万千生灵不分彼此的热切——甚至哪怕这生命可能是一个潜在的恶的源泉——爱于是被予以了同生命等价的意义。视觉的表现综合吸收了日本动画片的手法，飘逸的长发，灵动的眼线，柔美的身躯和缤纷的图案，芭蕾的意象摆脱了大地固执的吸引，从跳跃幻成了飞舞，从外形的动作幻成了神思的姿态。我且自得于心灵善感的细触——为最后生命的复苏与繁盛印证了自己在面对毁灭时不禁的热泪和对构思发展的设想。
感谢原创者Doc的无私分享！

专辑曲目:
01. Beethoven: “Symphony No. 5” 2:51
02. Respighi: “Pines Of Rome” 10:18
03. Gershwin: “Rhapsody In Blue” 12:32
04. Shostakovich: “Piano Concerto No. 2, Allegro, Opus 102” 7:22
05. Saint-Saens: “Carnival Of The Animals, Finale” 1:54
06. Dukas: “The Sorcerer’s Apprentice” 9:33
07. Elgar: “Pomp And Circumstance, Marches #1, 2, 3 & 4” 6:18
08. Stravinsky: “Firebird Suite – 1919 Version” 9:11
Total Album Time: 59:59