Hilary Hahn -希拉蕊·韩：勃拉姆斯与斯特拉文斯基小提琴协奏曲 Hilary Hahn / Brahms Stravinsky: Violin Concertos

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专辑英文名: Hilary Hahn / Brahms, Stravinsky: Violin Concertos
专辑中文名: 希拉蕊·韩：勃拉姆斯与斯特拉文斯基小提琴协奏曲
艺术家: Hilary Hahn
发行时间: 2001年11月05日
地区: 日本
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概述:

作　　曲：约翰奈斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms/ 伊戈尔·斯特拉文斯基 Igor Stravinsky
指　　挥：内维尔·马里纳 Sir Neville Marriner
演　　奏：希拉蕊·韩 Hilary Hahn
乐　　团：圣马丁室内乐团 The Academy of St. Martin in the Fields
发　　行：SONY BMG
数　　量：1CD
官方网站：http://www.HilaryHahn.com
专辑介绍：
“她的曲调轻盈甜美，她的演出创新时尚。即使是烂醉如泥，甚或是愤世忌俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。这位小提琴天才演奏家，在她如日中天的音乐生涯里，依然循著自己的步伐前进，丝毫不受压力阻扰而有所窒碍。”知名乐评泰瑞·蒂侨特（Terry Teachout）在Time时代杂志中赞扬道：“希拉蕊·韩是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！”
经历前几张专辑演奏巴赫、贝多芬与伯恩斯坦等人的作品而声名大噪之后，在一次偶然的机会里，希拉蕊·韩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她当下便决定要在自己的最新专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战，且完美无双的录音作品于焉诞生。这两首协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基于颠峰时期完成的代表作品，希拉蕊·韩说道“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

总是浅浅的微笑，非常Baby Face的她却有著比一般年轻人更成熟的气质加上娇豔的长相，让人不禁眼睛为之一亮。希拉蕊·韩曾在国际舞台演出；她是由20世纪的音乐巨人一手调教出来的优秀学生，但年纪轻轻的希拉蕊·韩，并不因此而丧失了对世界的展望，或缩短的她的眼光。
希拉蕊·韩就是有这种本事能让人对她产生好奇心。她不仅在音乐方面充满才华，在学校更是个顶尖的学生，连续几年的跳级，使年仅二十岁的她便拿到费城科蒂斯音乐学院（Curtis Institute）的音乐学士学位。在《BBC音乐杂志》（BBC Music Magazine）九月份的一则专题报导里面提到，希拉蕊·韩非常感谢她父亲将自己的事业放一旁而专心的照顾她。也很感谢父母能如此支持她。希拉蕊·韩在十岁前与苏联敖得萨的音乐老师贝柯薇奇学琴，之后进入费城科蒂斯音乐学院，在家是独生女的她，得到父母全力的栽培，让她独自去费城学习音乐。虽说她声誉已享国际乐坛，毕业后，她却坚持住在离学校不远的地方，好让她能与朋友间仍有来往，也能回学校去练琴。她说：“我只想要过普通人的生活和想做自己爱做的事情。由此可见希拉蕊并不因为她的声誉而迷失自己。”
当同年纪的青少年有情感，节食等问题时，希拉蕊已经开始有专业人士帮她在未来作详细的规划。年纪轻轻的她与新力古典部签约，发行的第三张专辑《巴伯与艾格麦尔小提琴协奏曲》也是首度有如此年轻的演奏家灌录由作曲家亲自写给她的小提琴协奏曲。希拉蕊最新的室内演奏搭档，加瑞克·奥尔森（Garrick Ohlsson），也是她将要巡迴演奏布拉罕小提琴奏鸣曲的伙伴。希拉蕊也希望能尽快决定她第四张专辑的曲目，虽然她也尚未确定她将会跟谁合作。与加瑞克.奥尔森能相遇是种缘分，有一日她在车上听到月光奏鸣曲，霎时，希拉蕊觉得有种非常特殊的感觉，也为了这首歌他们将车子停在路边将一整首曲子听完。当电台广播员报出加瑞克·奥尔森的名字时，希拉蕊要求她的经纪人安排她与加瑞克·奥尔森会面。加瑞克·奥尔森与希拉蕊见面之后，对她印象深刻，他说：“我被她的认真吸引了。她知道她对未来的展望是什么，如果我有一点建议，她会毫不考虑的重新开始练习，希拉蕊会将所有可行的办法想通，绝对不会逃避。”
作曲家同时也是低音大提琴家艾格麦尔也有相同的评语。艾格的小提琴协奏曲带有草根蓝调的风格带领希拉蕊进入一个她从未进入的境界。她所演奏的草根蓝调，也如她其他的曲子般，优雅高贵，但同时也能将草根蓝调的味道演奏出来，非常特别。艾格也称讚希拉蕊每场演奏的曲子像是练习了至少20次。经由她的忠实原创作，希拉蕊韩不容许自己去模仿他人的灵感，不但如此更有严师亚夏布洛斯基教导，希拉蕊韩忆起布洛斯基不是教导一名过去式的提琴家，而是要培养一个新人的灵感及创作力，由自己的演奏来展现自己的风格与特色。
希拉蕊以她的年纪能将克莱斯勒的曲子弹的出神入化，让许多人赞叹不已，她笑说自己从小听到大，让她能将曲子以自己的风格演奏出来，加上老师布洛斯基的教导，她非常的能够融会贯通。她可爱的形容或许不能比喻她的小提琴是她的孩子，走到哪里都必须带著，但是她真的觉得有人在身旁事件非常好的感觉。

约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833.5.7 – 1897.4.3，又译为布拉姆斯），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约瑟夫·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲，1883年完成F大调第3交响曲，1885年完成E小调第4交响曲。19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
成就地位
一般人认识古典音乐是从“3B”作曲家开始，即：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882年－1971年，又译伊戈尔·史特拉文斯基）20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。
生平
1882年6月5日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是彼得堡皇家歌剧院的男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。
1903年，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并称为他的得意门生，从此便开始了其作曲生涯。
1906年，大学毕业。与其表妹凯瑟琳·诺申科结婚
1909年，第一部管弦乐作品完成，一举称为拥有国际声誉的作曲家。
1910年，定居巴黎。与俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导季贾列夫长期合作，写下大量芭蕾音乐。
1913年，《春之祭》首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉文斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家。
1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。
1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。
1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。
1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。
1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。
1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。
1970年，由于健康原因，回到纽约。
1971年4月6日，作曲家溘然长逝。死后葬于威尼斯。
早期风格
受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中带有强烈的印象主义色彩。
《火鸟》之后，逐渐向原始主义靠拢。作品大多为芭蕾音乐。《春之祭》是这一时期的代表。
原始主义作品时而显得神秘，时而又充满了咆哮与嘶鸣。大量运用不和谐音及不对称节奏，旋律却极为短小。
中期风格
作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。
后期风格
运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。
影响
斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。

内维尔·马里纳（Sir Neville Marriner 1924年4月15日－），是英国的指挥家和小提琴家，生于英格兰林肯。
13岁时他就已经在皇家音乐学院学习小提琴，后来到巴黎音乐学院求学。1950年到1959年成为皇家音乐学院小提琴教授。1959年创办举世闻名的圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields），乐团的名字来源于伦敦一所教堂的名字。马里纳与乐团合作录制了大量的唱片。1969年到1979年，他成为洛杉矶室内乐团指挥。
此外他还担任明尼苏达乐团的音乐指导直至1986年。从1983年到1989年，他开始带领斯图加特广播交响乐团。1985年他指挥圣马丁室内乐团为电影《莫扎特》配乐。1985年获得“爵士”称号。自1990年起马里纳作为自由指挥家来往于欧洲和美国各地。马里纳是单簧管演奏家安德鲁·马里纳的父亲。
圣马丁室内乐团（The Academy of St. Martin in the Fields）
这是以原任伦敦交响乐团第二小提琴首席的马利纳(1924年生)为中心组成的室内乐团,1959年首次公开演奏。由于这是获得伦敦St. Martin in the Fields教堂人士支援才得以组成的，因此可以说是“圣马丁教堂的乐团”。
这个乐团创立之初，只是11名弦乐演奏家和数字低音的小合奏团而已，由马利纳兼任指挥与首席演奏家。不久，就专心致志于指挥任务。这个很快就引发世人注目的室内乐团，随时追加枪手，也涉足大编制的作品,显示非常积极的活跃姿态。
1978年，马利纳终于辞去指挥，改由长久以来一直担任首席演奏家的布朗女士接棒。
这支室内乐团的演奏曲目范围很广，从巴罗克音乐到17、18世纪的作品，无所不能。他们的演奏是以清新的现代感觉以及对作品的彻底研究著称乐坛。在端庄、明晰的样式美之中展现出活生生的感情。团中的长笛手——本纳特更是“招牌菜”。在70年代，DECCA公司的付牌ARGO公司为他们留下了一大批优秀的唱片，不但演绎出色，录音效果更是一绝。
转发自Server Alliance，感谢原发。包括wv cue log和18张扫描图片。
专辑曲目:
1. Concerto For Violin And Orchestra In D Major, Op.77: Allegro Non Troppo 0:23:15
2. Concerto For Violin And Orchestra In D Major, Op.77: Adagio 0:09:31
3. Concerto For Violin And Orchestra In D Major, Op.77: Allegro Giocoso, Ma Non Troppo Vivace 0:07:51
4. Concerto For Violin And Orchestra In D: Toccata 0:04:51
5. Concerto For Violin And Orchestra In D: Aria I 0:04:27
6. Concerto For Violin And Orchestra In D: Aria II 0:06:06
7. Concerto For Violin And Orchestra In D: Capriccio 0:05:32