美国经典时装画技法 比娜・艾布林格, 斯堤贝尔曼

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作者:  比娜・艾布林格
斯堤贝尔曼

译者:  徐迅
朱寒宇
余玉霞

资源格式: PDF

版本: 扫描版

出版社: 中国纺织出版社

书号: 9787506423328

发行时间: 2003年2月1日

地区:  大陆

语言:  简体中文

简介: 

目录: 

【美国经典时装画·基础篇】
工具及其特征
第一章 时装画人体比例
时装画人体基本形的学习
人体基础比例的画法
辅助线
人体解剖的解析
时装画人体与真人体
时装画人体的绘画步骤
上半身草图
下半身草图
人体徒手画
速写步骤
速写 (选择某一姿势)
侧面人体的画法
侧面人体
侧面人体姿势
以中心平衡取动态
前中心线的重要性
动态人体的画法
丰满体型
小结/作业
第二章 基本人体形态
腿部的画法：结构和外形
了解腿的动态姿势
手臂的画法：结构和外形
手臂的透视画法
腿部的透视画法
脚部的画法
鞋的画法
男鞋的画法
女鞋的画法
手的画法：结构和外形
人体的转折点
手臂和腿的转动
手臂的画法
小结/作业
第三章 模特儿写生
姿势的组成
躯干
倾斜度
重心平衡线
承重腿和中心平衡线
手臂
小结/作业
第四章 头部时装画
头部的画法
正面头部
3/4侧面头部
脸部的五官画法
脸部的菱形画法
脸的角度和块面
头部轮廓
头发的画法
各种发型的画法
帽子的画法
小结/作业
第五章 男性时装画
男人题的画法
男人体的基本型的学习
男人体/女人体的动态姿势比较
男人体腿的画法
男人体腿的姿势
男人体手臂和手的画法
男人体的动态姿势
男人体着装画
套装的画法
男装细部
男装头部的画法
男人体的着装比例
男装的传统画法
男装速写
时装画家：弗雷德·布伦纳
时装画家：史蒂文·布罗德韦
时装画家：埃德尔多·纳特尔
时装画家：比尔·兰斯特里
早期男装时尚画实例(1900-1930年)
小结/作业
第六章 儿童时装画
不同年龄的儿童群体
儿童体的比例画法
儿童手臂和手的画法
儿童腿和脚的画法
儿童的各种姿势
儿童着装画
儿童头部的画法
儿童发型的画法
儿童时装画草图
儿童时装画风格
时装画家：凯莉·辛普森
时装画家：索菲亚·罗曾布拉特
时装画家：乔凡娜·费尔南德斯
时装画家：金伯利·凯奇
早期儿童时装画实例(1920-1930)
小结/作业
第七章 服装与服装细部
重心、角度和透视的运用
对领窝线和领子的理解
袖子的画法
人体着装画：裙子
喇叭裙和褶裙
百褶裙
人体着装画：裤子
女衬衫的画法
女西装的画法
女式短上衣的画法
女式短外套的画法
女士外套的画法
荷叶边的画法
朝向两侧的荷叶边的画法
瀑布状褶边的画法
垂褶的画法
抽褶的画法
伸缩装饰的画法
绗缝的画法
设计细节在服装中的运用
古典式垂褶
首饰
太阳镜
服装配件
小结/作业
第八章 时装画的基本着色技法
条纹
各种格子、条纹和苏格兰纹的画法
图案
织物纹样的缩小
影调
麦克笔的绘画步骤
绘画性影调
厚织物
织物的表现
各种黑色调的表现
小结/作业
第九章 针织服装的画法
针织服装的画法
毛衣的画法
罗纹组织
针织装饰设计
针织图案
针织服装的色彩表现
小结/作业
第十章 服装设计图和时装绘画
以服装定动态
动态人体着装
人体姿势语言
姿势的对比与统一
外观与着装感受
设计图与时装画
人体动态设计
服装设计草图
时装画家：门德瓦尼·门罗
时装画家：克利夫·珀希斯
时装画家：理查德·罗斯费尔德
时装画家：格伦·图恩斯图尔
早起女装时装画实例
小结/作业
上色
肤色的画法
麦克笔的使用
草图和完整时装画的色彩运用
脸部和发型的色彩运用
用麦克笔画男装
第十一章 款式平面结构图和规划图的画法
平面结构图的绘制
平面结构图的绘制类型
平面结构图的布局
徒手画平面结构图
平面结构图的比例
平面结构图的规格图
规格图
规格图和款式尺寸和细节
童装平面结构图
男装平面结构图
平面结构图的绘制技巧
系列设计的款式平面结构图
时装画与平面结构图的组合
小结/作业
第十二章 布局图
布局的构成
时装人体和服饰配件的组合
布局图中的空间和形态
时装人体的组合
布局的选择
人体动态的自由组合
小结/作业
附录

【美国经典时装画·提高篇】
时装人体
1 比例与时装人体
2 画时装人体
3 平衡线
4 前中线
5 姿势——运动与动势线
6 剪开法
7 描摹法
8 人体的简单块面
9 时装脸
10 手臂、腿、手和脚
11 怎样观察和筹划人体
12 人体类型

时装细节
13 时装大形
14 领线
15 领子
16 袖子
17 罩衫、衬衫和上衣
18 裙子的历史——裙子与大形
19 画裙子
20 裤子
21 披绕、斜裁与荡领
22 精装
23 分析精装
24 附件
25 用附件装点人体

影调再现
26 基础影调
27 条纹与格子
28 针织

补充说明
29 男装
30 童装
31 平面图
32 体积
33 整体处理

后记

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电子书www.books51.com 【美国经典时装画技法·基础篇】

【美国经典时装画技法·提高篇】

【美国经典时装画技法·基础篇】内容简介

《美国经典时装画技法》(基础篇)内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容。

【美国经典时装画技法·提高篇】内容简介

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。
全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分包括平面图的基本知识。

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